Эскизы цветов для росписи

Гжель роспись для детей. Картинки, шаблоны, поэтапное рисование, история, узоры

Гжелью называют традиционную русскую роспись, которая в старину являлась одним из самых популярных видов народного промысла.

Сегодня рассматриваемый вид изобразительного искусства изучается отдельным курсом не только в специализированных художественных школах, но и во время общеразвивающих занятий с детьми младшего и среднего возраста. Чтобы научиться создавать гжельскую роспись, важно не только понимать основные этапы рабочего процесса, но и знать историю ее возникновения.

История возникновения гжельских узоров и орнаментов

Гжель (роспись для детей может создаваться обычными красками на любой поверхности) – это название одного из регионов Подмосковья. Изначально в этой области территориально располагалось несколько деревень и поселков, жители которых были мастерами гончарного искусства. Именно поэтому первые гжельские росписи наносили на глину, добываемую в указанной местности. Первые упоминания о рассматриваемом виде изобразительного искусства датированы 14 веком (ориентировочно 1328 г.).

Его отличительной характеристикой является ограниченное использование цветов (1 оттенок на белоснежном фоне). На развитие народного промысла оказывал большое внимание спрос потребителей, так как на вырученные с продажи расписанной посуды деньги, гжельцы кормили свои семьи. Пика своего развития и популярности гжельская живопись достигла в 18 веке, когда с ее помощью начали украшать не только посуду и предметы декора жилых помещений, но и игрушки, статуэтки и памятные сувениры. В этот период роспись стали в основном наносить на фарфор и фаянс.

В начале 20 века наблюдается сдержанность в развитии гжельского промысла. Это связано с угнетением заводского производства из-за национализации предприятий советской властью. Активное восстановление рассматриваемого вида художественного искусства заново начинает набирать популярность только с конца 20 столетия.

Цветовая гамма гжельской росписи

Гжельская роспись изначально выполнялась исключительно синей краской (допускается использование оттенков). Именно такая черта этого вида художественного искусства делает его сложным для исполнения новичками даже в настоящее время. Создать красивый рисунок, используя ограниченное количества цветов колеров сможет далеко не каждый художник.

Основными цветами, используемыми мастерами в рамках гжельской росписи, являются:

  • белоснежный цвет (всегда используется в качестве фонового оттенка, так как не оттеняет контрастную краску, с помощью которой создается основной орнамент);
  • все оттенки синего цвета, наиболее популярными из которых являются насыщенный синий и бледно-голубой;
  • кобальтовый цвет (темный оттенок);
  • белый цвет краски (используется при зеркальной росписи, когда орнамент создается на синем фоне – наоборот, в сравнении с классической гжельской росписью);
  • золотой (современное нововведение художников, стремящихся с помощью благородного оттенка золота расставить акценты на собственноручно созданном изображении);
  • платиновый (используется редко, также для акцентирования внимания зрителя на конкретных деталях орнамента).

Мотивы и элементы

Гжель (роспись для детей будет проще освоить, если они уже будут владеть базовыми навыками изобразительного искусства), обладая ярко выраженными мотивами и характерными элементами орнамента, используется сегодня в украшении декора жилых или коммерческих помещений, игрушек и даже предметов одежды.

Наиболее характерными чертами этого вида росписи являются:

  • все элементы орнамента, вне зависимости от общей сложности изображения, прорисовываются от руки (изредка с использованием шаблонов);
  • строгое выполнение росписи на однотонном синем или белом фонах;
  • орнамент прорисовывается исключительно синим или белым цветом (в редких случаях допустимо использование золотого или платинового оттенка);
  • наличие четких и резких переходов цвета в прорисовке гжельского орнамента;
  • если в рамках одного орнамента подразумевается использование нескольких оттенков синего цвета, их последовательность должна быть максимально выдержана, несмотря на резкость переходов;
  • все элементы гжельской росписи, нанесенные на один предмет, должны представлять собой целостную композицию, выдержанную в одной тематике (например, если кружка расписана гжельскими цветами, то каждый элемент ее декора должен визуально напоминать бутоны растений или их стебли).

Классические элементы гжели:

  • растения (деревья, травы, цветы);
  • животные;
  • птицы;
  • орнамент (гжельские узоры располагают линиями);
  • многокомпонентные изображения с сюжетом.

Что нужно для создания узоров на бумаге?

В работе с детьми в абсолютном большинстве случаев традиционные инструменты для создания гжельской росписи (оксид кобальта, шпатели, реагенты и так далее) не используются из соображений безопасности. Юные художники учатся рисовать узоры в этом стиле на бумаге.

Рисуем 3D Цветы. Дизайн ногтей.

Для комфортного рабочего процесса ребенка необходимо снабдить:

  • плотными листами бумаги или белым картоном. Тонкие страницы под воздействием воды и краски деформируются, из-за чего внешний вид всей работы станет значительно хуже;
  • синяя и белая краски. Не рекомендуется давать ребенку больше цветов, чтобы четче сформировать у него представление о гжельской росписи. Для работы подойдет гуашь, масляные краски или насыщенная акварель;
  • кисти (рекомендуется предоставить ребенку 2-3 вида кистей, различающихся друг от друга толщиной);
  • палитра (понадобится юному художнику при смешивании цветов для получения необходимого оттенка синего);
  • емкость с водой;
  • кусок ткани из натуральных материалов (им можно не только вытирать руки, при возникновении такой необходимости, но и корректировать недавно нанесенное на рабочую плоскость изображение);
  • трафареты (особенно актуально, если росписи обучается ребенок младшего возраста, не имеющий навыков изобразительного искусства).

Техника росписи

Гжель (роспись для детей должна создаваться в соответствие с общепринятым алгоритмом) под этапами своего создания подразумевает последовательное нанесение на рабочую поверхность мазков краски так, чтобы интенсивность цвета постепенно изменялась от более светлого к темному (или наоборот). Движения кистью должны производиться от срединной части используемого листа бумаги к его краям.

При разъяснении юным художникам техники создания гжельских узоров рекомендуется обращать их внимание на:

  • насыщенность и ширину прорисовываемых с помощью кисти линий;
  • расположение ворса кисти на рабочей плоскости;
  • количество колера на кисточке.

Техника гжельской росписи традиционно выглядит так:

  1. В палитре смешать густые капли синего и белого цвета, после чего, как бы вытягивая кистью краску, растушевать полутона орнамента.
  2. Создать контур с помощью классических мазков, подразумевающих прорисовку линий перемещением кисти с краской в направлении, перпендикулярном положению ворсистой части рабочего инструмента.
  3. Детализировать изображение «волновыми» мазками, предполагающими чередование сильного и слабого нажатия на кисть, с ее последующим разворотом на 180 градусов у края рабочей плоскости.
  4. При необходимости, заполнить пустоты четкими точками, прорисовывать которые следует легким касанием кисти поверхности используемого листа бумаги.

Мастер-класс по рисованию простых гжельских узоров для детей

Чтобы ребенок смог самостоятельно придумывать гжельские узоры, ему следует освоить способы создания простейших видов орнамента.

Ситчик

Для создания такого узора ребенку понадобится кисточка с длинным тонким ворсом.

Рисовать ситчик рекомендуется так:

  1. Предварительно поместив небольшое количество краски на палитру, слегка смоченной в воде кисточкой набрать на кончик пигмент.
  2. С помощью точных легких касаний рабочей плоскости нарисовать несколько точек на рабочей плоскости, расположив их в горизонтальный или вертикальный ряд, на расстоянии 2-3 см друг от друга.
  3. Смыть остатки краски, после чего аналогичным способом набрать на кончик кисточки пигмент контрастного оттенка.
  4. Слегка касаясь поверхности листа, нарисовать вблизи проставленных точек полукруги, соединив их между собой в крайних точках.
  5. Очистить кисточку от остатков краски, а затем снова набрать пигмент того же оттенка, что и изображенные ранее полукруги.
  6. На расстоянии 0.5 – 1 см от мест соединения полукругов проставить необходимое количество точек, созданных легким касанием кистью бумаги. Плотность этих точек должна быть примерно вдвое меньше основных, нарисованных в п.2.
  7. Заполнить рабочую плоскость выбранным узором или, при желании, сочетать 2-3 типа орнаментов, при этом контролируя, чтобы они не пересекались между собой и были все выдержаны в одной тематике.

Китайский мазок

Китайский мазок считается более сложной техникой гжельского орнамента.

Создавать узоры с его помощью рекомендуется так:

  1. Поместить небольшое количество краски 2 оттенков на палитру, после чего на кисть с тонким длинным ворсом необходимо набрать каждый из колеров.
  2. Далее, определив наиболее удобную точку для дальнейшей прорисовки узора, поставить кисть на рабочую плоскость и не отрывать ее до полного исчезновения краски. Таким образом, будет создаваться плавная потеря насыщенности оттенка, что при подсыхании будет выглядеть максимально естественно.
  3. Когда краски на кисточке не останется, необходимо повторить п. 1 и п. 2, дорисовав, таким образом, гжельский орнамент до конца.

Мазок с тенью

Мазок с тенью считается разновидностью китайского мазка. Он предполагает наличие широкого диапазона оттенков базовых цветов, наносимых на рабочую плоскость круговыми разворотами толстой кисти.

Создание эскиза для росписи на стене (с ПРИМЕРАМИ). Уроки по росписи стен

Гжель роспись для детей, техника мазок с тенью.

Алгоритм создания орнамента таким образом выглядит так:

  1. Взять кисть, размером №8 (также подойдет для данной техники кисть №10), конец которой должен быть прямоугольным.
  2. Набрать на конец кисти краску так, чтобы у края ворса слой колера был плотнее, чем в середине.
  3. Разместить ворсовую часть кисти на рабочей плоскости, после чего, не отрывая рабочий инструмент от поверхности листа бумаги, изобразить необходимый элемент росписи.
Обязательно посмотрите это:  Что такое пышный столбик крючком

Для удобства прорисовки рисунков мазками с тенью кисть следует держать 3 пальцами – большим, указательным и средним. В противном случае сила нажима на рабочий инструмент распределится некорректно, что негативно скажется на внешнем виде итогового изображения.

Как нарисовать эскизы в гжельской технике?

Гжель (роспись для детей можно создавать не только на бумаге, но и на пластмассовых или деревянных отполированных поверхностях) позволяет художнику украшать различные предметы бытового обихода не только стандартными орнаментами, но и многокомпонентными композициями с прослеживающейся сюжетной линией.

Роспись, Две краски на кисточке, часть1 | Tutorial — brushstroke, irishkalia

Цветы

Нарисовать цветы гжельской росписью (обычно используется в декоре посуды) можно несколькими способами:

Вариант конечного изображения Алгоритм его создания
1. Используя технику теневого мазка, в верхней части рабочей плоскости нарисовать небольшое сердце так, чтобы его верхние границы были шире нижних.

Травка (роспись) и цветы, brushstroke, irishkalia

2. Из угла сердца зеркально вывести 2 полукруга вправо и влево, в точности повторяющих силу изгиба друг друга. Крайние точки полукругов необходимо соединить в нижней и верхней части.

3. В области соединения сердца с полукругами изобразить небольшую окружность внутри фигуры.

4. Пространство между полукругами заполнить слегка изогнутыми линиями, соединив их между собой.

5. Справа и слева от контура основных фигуры в области соединения сердца и полукругов нарисовать еще по одному полукругу.

6. Сделать бутон пышнее за счет прорисовки дополнительных лепестков вкруг контура нижней фигуры с внешней стороны.

1. В центре используемого листа бумаги нарисовать 2 полукруга (одни с изгибом вниз, другой с изгибом вверх) так, чтобы их крайние точки располагались вплотную друг к другу.

2. С помощью прорисовки дополнительных линий снизу от нижней полукруга, придать объемности контуру бутона цветка.

3. Под бутоном изобразить 2 плавно изогнутые линии, крайние точки которых должны быть выведены выше середины боковых граней бутона.

4. Из точки выхода линий, изображенных в п.3, вывести еще 2 полукруга, направив их вниз.

5. С помощью 2 прямых заполнить расстояние между линиями, созданными в п. 4.

6. В верхней части бутона нарисовать спираль, имитирующую закрытые лепестки.

Растения

Гжелью для детей также будет интересно создавать роспись с изображением растений, наиболее часто используемую в декоре кухонной утвари или предметов гардероба.

Вариант конечного изображения Алгоритм его создания
1. Из верхней части центра рабочей плоскости нарисовать плавно изогнутую линию, направив ее в левый нижний угол.

2. По всей длине линии с левой стороны изобразить плавно изогнутые штрихи, расположив их на расстоянии 1-2 см друг от друга.

3. По всей длине линии с правой стороны нарисовать 2 плавно изогнутых штриха (снизу), а остальное пространство заполнить точками, интенсивность которых должна располагаться по убыванию (у нижнего края листа большие и плотные, у верхнего – небольшие, едва заметные).

1. В центре рабочей плоскости нарисовать 2 изогнутые в спираль линии, выведенные из одной точки, расположенной у нижней границы листа бумаги.

2. Из сторон спиралей вывести еще 2-3 кривые, повторяющие изгибы основных линий.

3. У линии в нижней части рабочей плоскости, слева, изобразить насыщенные широкие штрихи.

4. Заполнить пространство в местах расхождения спиралей в противоположные стороны, нарисовав в этих участках 3 линии разного размера, выходящие из одной точки.

5. Из начальной точки основных черт вывести кривую, на конце которой дорисовать лист с помощью волнистой линии

6. Сбоку от одной из спиралей, расположенных в правой части листа бумаги нарисовать 4 точки на расстоянии не более 1 см друг от друга (при условии создания изображения на листе формата А4 и меньше).

Животные

Изображения животных, созданные в стиле гжельской росписи, наиболее часто используются для украшения предметов интерьера или одежды.

Вариант конечного изображения Алгоритм его создания
1. В центре рабочей плоскости нарисовать ровный круг.

2. Внутри круга по приведенным выше алгоритмам изобразить контуры растений и цветов, оставив срединную часть фигуры белой.

The painting of flowers, mixed media, Роспись цветов, смешанная техника, irishkalia

3. Из нижней грани круга вывести вверх изогнутую линию, направив ее в левый верхний угол.

4. Продолжить линию полукругом, изогнутым вверх, направив его в правый верхний угол.

Рисование. Как нарисовать ЦВЕТЫ графически (эскиз тату) графика | Рисуем вместе

5. Заострить соединение, после чего продолжить контур, прорисовав, не отрывая кисть от листа бумаги, морду лисы и ее уши с помощью полукруга и 2 треугольников.

6. Вывести плавно изогнутую линию вниз к основанию круга.

7. Детализировать изображение, четче прорисовав лапы животного, а также ее глаза, нос и рот.

8. По нижней границе основной фигуры изобразить овал (хвост лисы) так, чтобы левая часть хвоста была шире левой примерно вдвое.

Птицы

Гжельная роспись с изображением птиц чаще всего используется для украшения посуды, кухонной утвари (например, разделочных досок) или предметов гардероба.

Вариант конечного изображения Алгоритм его создания
1. В центре рабочей плоскости изобразить слегка изогнутую широкую линию, расположив ее вертикально (туловище птицы).

2. Справа и слева от основной фигуры, ближе к ее верхнему краю, изобразить кривые, одна из которых должна быть направлена вверх, а другая – вниз (крылья птицы).

Рисунок одуванчика очень просто | цветы

3. Из середины боковых кривых вывести полукруги, крайние точки которых должны располагаться на основной линии.

4. Верхнюю часть основной вертикали сделать более широкой, дорисовав вплотную небольшой полукруг (голова птицы).

Розы в технике мокрое по мокрому #росписьпряников. Обучение росписи пряников

5. По всей длине боковых кривых, вкруг полукругов, изобразить диагонали, внешний край которых должен быть толще края, расположенного вплотную к туловищу гжельской птицы (оперение птицы).

6. Снизу туловища дорисовать овалы, заостренные по краям (ноги птицы).

7. Из области между правым крылом и ногой птицы вывести плавно изогнутые линии, направленные хаотично, расположив их вплотную друг к другу (хвост птицы).

8. Детализировать изображение птицы, дорисовав на ее голове глаза, клюв и хохолок.

9. С помощью различных техник заполнить внутреннюю часть нарисованного объекта, обозначив таким образом оперение и окрас птицы.

Сюжетные картинки

К созданию сюжетных картинок в стиле гжельного орнамента рекомендуется приступать только после того, как применение базовых навыков изобразительного искусства юным художником будет доведено до совершенства.

Вариант конечного изображения Алгоритм его создания
1. От нижней границы рабочей плоскости отступить 1-2 см.

2. На указанном расстоянии нарисовать нескольких хаотично изогнутых линий, соединенных между собой, и образующих полукруг с изгибом вниз (волны).

3. По всей длине изображенных волн с обеих сторон нарисовать множество мелких точек, придающих объем изображению.

урок Петриковской росписи. поэтапно цветок (Petrikovka Ukraine)

4. Над кривыми, отступив 3-4 см, изобразить полукруг, изогнутый вниз (дно корабля).

5. Соединить верхние точки полукруга волнистой линией (верхняя часть корабля).

6. Вплотную к верхней границе корабля нарисовать 3 небольших круга.

7. Над кругами с помощью плавно изогнутых в противоположные стороны линий изобразить паруса.

8. Справа и слева от нарисованного корабля изобразить по рыбе с помощью простейших геометрических фигур и прямых линий.

9. Заполнить пространство над кораблем расположенными вплотную полукругами, сгруппированными по две (птицы).

Как сделать трафарет для росписи под гжель?

Создавать трафареты для росписи любой поверхности под гжель можно по-разному, в зависимости от основного объекта.

Например, птицу следует делать так:

  1. Перенести небольшое количество краски на палитру, после чего с помощью специального шпателя размешать колер.
  2. Плоскую кисть (рекомендуется использовать восьмерку) окунуть в пигмент так, чтобы с одной стороны ворса слой краски был плотнее, чем на другой.
  3. Распределив краску по подушечке одного из пальцев ведущей руки, сделать им на рабочей плоскости мазок, в форме полукруга.
  4. Короткими мазками нарисовать крылья и контур туловища.
  5. Хвост дорисовать волнистыми линиями.
  6. Повторно обвести крылья, затемнив их контур.
  7. Детализировать изображение.
  8. Освежив уже подсохшие линии, наложить трафарет на необходимый объект, после чего, удалить бумагу, и доработать орнамент на беловой поверхности.

Гжель для детей будет интересна только в случае, если они ознакомлены с историей создания этой росписи. Осознавая многогранность этого вида творчества, юные художники быстрее освоят базовые алгоритмы создания простейших орнаментов, что позволит им приступить к самостоятельной разработке узоров, а также созданию сложных сюжетных картинок.

Видео о росписи гжель для детей

Роспись гжель для детей — рисунок розы:

Эскизы цветов – Ой!

Эскизы цветов для рисования | БАТИК и Я

Если спросить начинающего художника, какими были его первые работы, то вероятнее всего вы услышите, что начинал он как раз с эскизов цветов.

Ведь именно эти шаблоны мало того, что нежны, красивы, но и вдохновляют на творчество! Кроме того, из огромного количества цветочных трафаретов можно выбрать совсем несложные, где мало деталей и их будет несложно рисовать даже новичкам.

Вот почему, наверное, очень часто в Интернете люди ищут эскизы цветов для татуировки. Это красиво, стильно, и не так уж сложно для мастера.

Ну, а если о татушке вы не мечтаете, тогда приглядитесь к данным рисункам внимательно. Возможно, что-то пригодится вам для росписи на ткани.

Рисунки для срисовки «цветы»

Красиво рисовать цветы нужно поэтапно, начиная, к примеру, с рисунков простым карандашом. Рассмотрим самые необычные картинки цветов для срисовок:

эскизы цветов для фоамирана

2000 ЭСКИЗОВ ЗА ГОД! Эскизы для декора цветами!

Выкройки цветов из фоамирана: распечатать своими…

Цветы из фоамирана своими руками — мастер класс.

Делаем цветы из фоамирана по шаблону – Ярмарка…

Цветы из фоамирана своими руками: выкройки, шаблоны,…

Схемы и шаблоны для цветов из фоамирана своими руками…

Цветы из фоамирана: мастер класс. Как сделать цветы…

Шаблоны для цветов из фоамирана…. Обсуждение на…

Цветок из фоамирана: секреты рукоделия

Цветы из фоамирана: 50 лучших идей и мастер-классов с…

Цветы из фоамирана. Инструкции и шаблоны -…

Пион из фоамирана (интересная сборка). Обсуждение на…

Цветы из фоамирана своими руками: шаблоны, выкройки и…

Фоамиран: Выкройки цветов и листьев. Обсуждение на…

Фоамиран. Секреты мастерства.Цветы.Мастер-классы |…

Создаем миниатюрные цветы из фоамирана – Ярмарка…

выкройки цветов и листьев (фоамиран). Обсуждение на…

Выкройки цветов и листьев (фоамиран). Обсуждение на…

ЦВЕТЫ ИЗ ФОАМИРАНА | ВКонтакте

Цветы из фоамирана- МК Светланы Поповой.ч 2. Обсуждение…

Пион из фоамирана: мастер класс пошагово, шаблоны и…

Рисунки цветов для росписи | БАТИК и Я

Продолжаю «цветочную тему». Чаше всего для росписи (особенно, если кто-то только-только начинает свой путь в декоративно-прикладное искусство) как раз ищут трафареты и рисунки цветов.

У меня в блоге подобралась уже неплохая коллекция шаблонов подобного рода, ниже я дам несколько ссылок на свои прошлые посты с эскизами цветов.

Недавно бродила по форуму вышивальщиц и удивилась: оказывается, мастера иголки и нитки также предпочитают тему цветов для вышивки (особенно гладью).

Данные рисунки взяты отовсюду: из раскрасок цветов для детей, трафаретов для тату, просто картинок цветов для рисования.

Здесь вы можете найти еще цветочные шаблоны:

  • Красивые цветы
  • Рисунки цветов
  • Цветочные трафареты

Читайте также:

Возможно, вам будет интересно:

  • Красивые трафареты цветов
  • Новые шаблоны цветов
  • Несложные картинки для…
  • Новые трафареты для росписи…
  • Орнамент арт-нуво для росписи
  • Шаблон тюльпана для рисования и…

Подборка красивых рисунков с цветами маслом

В этой подборке собраны очень красивые, реалистичные цветочные картины для вашего вдохновения. Картины с

Скачать подборку картин с цветами можно тут.

Теги: реалистичные картины с цветами, рисунки цветов, картины маслом, масляная живопись, цветы на картинах маслом, цветок картина маслом

Скачать подборку картин с цветами можно тут.

Если вам была интересна и полезна данная подборка с цветами- покажите это, поставив лайк и поделившись записью. Ваши работы вы можете размещать в альбомах.

Тату — эскизы Цветы

Цветы всегда являлись популярным изображением в искусстве татуировки. При чем популярностью изображения цветов пользуются не только у девушек, но и у представителей сильной половины. Татуировка с цветами не только украшает тело, но и всегда вызывает положительные эмоции. Для украшения тела выбирают самые разные цветы, кто-то любит розы, кто-то лилии, некоторые предпочитают ромашки и так далее. Каждый определенный цветок несет в себе особое обозначение, так же на значение татуировки влияет и цвет, в котором изображен цветок.

ОБОЗНАЧЕНИЕ ЦВЕТОВ

  • Роза. Общее обозначение данного цветка это знак любви и красоты. В татуировке изображение розы может быть исполнено в различных тонах: красный цвет — знак страсти, романтики, любви; розовый цвет — знак нежности, первой любви, наивности; желтый цвет — знак радости, дружбы; синий цвет — знак очарования, волшебства; белый цвет — знак невинности, молодости; черный цвет — таинственность, загадочность; фиолетовый цвет — знак любви с первого взгляда.
  • Орхидея. Общее обозначение: гармония, любовь, красота, плодородие, женственность. Нежно-розовая орхидея — нежность, трепет; ярко-красная — обозначает любовь.
  • Лотос. Чистота, победа добра над злом, любви над ненавистью, света над тьмой. Считается что с цветка лотоса был рожден сам Будда. Так же лотос обозначает чистый разум, мудрость, силу, терпение, чистую красоту. Знак солнца, целомудрия, возрождения, плодородия.
  • Сакура. Знак быстротечности, как времени так и жизни.
  • Лилия. По своей популярности стоит на ряду с розами. Белая лилия — невинность, чистота; розовая — юность, надежда; желтая — знак гордости, неприступности; оранжевая — независимость, оригинальность; темная лилия — страсть, желание, ночная красота.
  • Тюльпан. Обозначает жизнелюбие, веру в лучшее, жизнерадостность, юность, красота, любовь, гармония, светлые чувства.
  • Ирис. По японским верованиям ирис является знаком отваги, мудрости, мужества. В Японии существует иероглиф, который обозначает ирис, он является знаком великого воинского духа. Татуировка с ирисом считается мужской, но девушки так же часто выбирают изображение данного цветка для татуировки.
  • Ромашка. Такой казалось бы простой цветок, но имеет глубокое обозначение. Ромашка является знаком солнца, нежности, любви, наивности, чистоты и доброты.
  • Пион. В Древней Греции пион был почитаемым цветком. Он очень ценился, греки верили что цветок обладает волшебными способностями. Изображение лотоса обозначает оберег от злых сил, глаз и наговоров.
  • Анютины Глазки. Лепестки цветка напоминают своей формой сердце, из-за этого татуировка с изображением анютиных глазок обозначает любовные чувства. Считается так же что такая татуировка притягивает к своему обладателю любовь, помогая найти вторую половину.
  • Камелия. Знак неземной красоты, крепкого здоровья. Красный цветок камелии обозначает непорочную, открытую любовь; желтый цветок — знак вожделения, желание быть всегда с любимым человеком; белый цветок — знак мечты, чистых, светлых чувств.

ВАРИАНТЫ ИСПОЛНЕНИЯ

Цветы всегда выглядят очень красочно и эффектно как на женском, так и на мужском теле. Можно изображать целые букеты как определенного вида цветов, так и разных видов. Как правило, татуировки цветов исполняются в красочных, ярких тонах, чаще всего в реалистичном стиле. Невероятно сочно и красочно выглядят татуировки различных цветов, выполненных в технике акварель. Черно-белые татуировки цветов так же пользуются популярностью, они выглядят так же красиво и оригинально. Места для татуировок можно выбирать самые разные, мужчины больше предпочитают руки или плечи. У женщин же изображение любого цветка будет выглядеть очень красиво и женственно на любой части тела.

5 ОШИБОК В РОСПИСИ ОДЕЖДЫ | Как рисовать на ткани | Кастомизация одежды

Эскизы для росписи стен КЛАССИКА

К каждой своей росписи на стене я всегда делаю эскизы.

Эскизы как правило состоят из двух этапов:

  1. Эскиз карандашом. Такой эскиз служит подготовкой для цветового эскиза, чтобы не тратить время на цветной вариант, вначале делается несколько карандашных идей, а потом раскрашивается лучший из них. Часто случается у меня, что второй цветовой вариант я не делаю. Такое бывает если например очень ужимают сроки до открытия, надо успеть и заказчик полагается на устное описание цвета. А так же достаточно варианта в карандаше когда все понятно даже без цветного эскиза. Яркий пример такого объекта — столбы в рыбном ресторане «Клев-О!».
  2. Цветной эскиз. Такой эскиз дает полное представление о будущей работе. Если еще такой эскиз подставить в фотошопе к стене, то заказчику будет все понятно. Еще в фотошопе можно подрегулировать цвет эскиза к окружению интерьера.

Как нарисовать цветы. Рисуем Вместе. Простые рисунки

Я выложу свои эскизы в основном уже сделанных работ и буду пополнять по мере выполнения.

Простые эскизы для росписи

Среди тех, кто только присматривается к такому виду творческого рукоделия, как батик, существует страх, что он слишком сложен, доступен только профессионалам, которые сначала учились этому искусству в институтах, а потом много лет набивали руку и опыт.

Смею вас успокоить: батик доступен абсолютно всем. Конечно, если только вы не собираетесь потом выставляться на международных выставках художников (хотя — а почему бы и нет?).

Ведь можно начать совсем с малого! Для начала изучить информацию об основных видах батика, а потом рассмотреть простые эскизы для рисования на ткани.

Благо, что сейчас в Интернете можно найти массу всевозможных трафаретов и простых шаблонов для батика на любую тему — цветы, растения, абстракция, портрет и т.д.

Предлагаю вам несколько элементарных картинок для перенесения на ткань с целью последующего раскрашивания специальными красками по ткани (тут читайте подробную статью о них). Согласитесь, что немного похоже на раскраски для детей? Осталось вспомнить детство, поверить в себя, изучить мастер-классы по батику — и в путь!

Не тушуйтесь, если сразу ваша работа не станет шедевром. Тренировка, тренировка и еще раз тренировка — вот что способно поднять ваш боевой дух и показать возможности для творческого роста. В самом крайнем случае, как поделилась со мной одна известная художница, любой «ляп» можно выдать как оригинальную творческую задумку автора. А уж с этим никто не поспорит, правда?

Еще один небольшой совет по поиску простых эскизов для батика: присмотритесь к картинкам для витражной росписи, среди них много схематичных, упрощенных, как раз то, что нужно для начинающего художника.

Мастер класс по росписи бутылки акриловыми красками

Сегодня ценятся декоративные изделия, сделанные своими руками. Их дарят на торжественных мероприятиях близким и друзьям, используют при оформлении интерьера квартиры или загородного дома. Распространена декоративная роспись бутылок акриловыми красками, мастер-классы по которой предлагают многие опытные мастера.

Бутылка, расписанная акриловыми красками, станет креативным подарком близкому человеку или необычным элементом декора.

Общее описание работы

Для росписи бутылок существуют разные техники. Хорошо сделать такую работу своими руками помогут рекомендации опытных декораторов. Нанести самостоятельно рисунок на стеклянные бутылки разных форм несложно, при этом необязательно иметь особые навыки. Самостоятельно выполняется и декупаж изделия – наклеивание на поверхность орнаментов, рисунков, вырезанных из салфеток, или прочих материалов.

Урок Петриковской росписи. сложный цветок поэтапно. Цвета не классические

Устойчивость – это основное преимущество таких заготовок. Бутылку не нужно закреплять для выполнения художественной росписи. Чтобы своими руками создать оригинальную вещь, главное – иметь желание и идеи декорирования. Идеи оформления могут быть собственными или взятыми из мастер-классов любителей декоративного искусства. Это вдохновит для создания на бутылке красивого и долговечного изображения с помощью акриловых красок.

Инструменты и материалы

Сюжеты для росписи стеклянных бутылок бывают самыми разными, это:

Роспись, «под гжель», акварель и двойной мазок, irishkalia

  • свадьба;
  • день рождения;
  • Новый год и рождество;
  • прочие торжественные мероприятия.

Декупаж бутылки – техника декора, при которой поверхность бутылки обклеивается элементами из бумаги, бисера, ракушек и прочих украшений.

Для выполнения работ нужно подготовить необходимые материалы и комплект инструментов:

  • стеклянную бутылку;
  • ацетон (спирт) для обезжиривания рабочей поверхности.
  • акриловые краски;
  • губку поролоновую;
  • кисти разных размеров.

Расписывать стеклянную тару можно и другими красителями, но с акриловыми намного проще работать.

  • не растекается по заготовке из стекла;
  • отсутствует специфический запах;
  • отличается яркой палитрой;
  • быстро высыхает, не размазывается, что позволяет делать несколько слоев покрытия за короткое время.

Рисуем цветы в урало-сибирской технике росписи. По учебнику профессора В. Бадаева

Еще акриловые краски отличаются долговечностью без потери первоначальной яркости цветов, т. к. не выгорают под воздействием ультрафиолетовых лучей.

Подготовка и советы специалистов

Подготовка стеклянной поверхности к декоративной росписи:

  1. Бутылку нужно на всю ночь поместить в воду, чтобы на следующий день с нее было легче удалить этикетку, различные загрязнения.
  2. После очистки заготовки от бумаги и грязи ее поверхность протирается насухо чистой тряпкой и обезжиривается ацетоном или спиртом. Это улучшит сцепление покрытия с основой. На заготовке после очистки не должно остаться грязных пятен, следов пальцев, других инородных частиц. Иначе на этих участках акриловое покрытие быстро потрескается.

Мастер-класс «Основы Жостовской росписи для начинающих». Мазки и цветы. Kulikova.pro

При желании поверхность заготовки перед декорированием покрывается грунтовочным слоем. Для этого подойдет любая светлая краска из акрила. При использовании бутылки из прозрачного стекла некоторые участки можно оставить не закрашенными. Готовая композиция будет смотреться эффектнее. Заготовки из коричневого, темно-зеленого материала лучше грунтовать полностью.

  1. Для нанесения первого слоя светлого красителя рекомендуется использовать губку, предназначенную для мытья посуды. Ее нужно обмакнуть в краску и отжать, чтобы удалить лишнюю смесь. Тогда покрытие получится однородным и ровным.
  2. Лучше использовать кисточки из синтетики, овальной, круглой и сплющенной форм. Для создания любого рисунка достаточно 3-4 шт. разной толщины и формы.
  3. Художественную палитру можно заменить стеклянной или пластиковой емкостью, которую после выполнения работ будет не жалко выкинуть.
  4. Эскиз не рекомендуется сразу наносить на стеклянную поверхность. Его сначала лучше воспроизвести простым карандашом и красками на плотном листе бумаги. Такая тренировка позволит подобрать лучшие цвета для изображения. После достижения желаемого результата эскиз переносится на бутылку.

Особенности работы с акриловой краской

Перед началом работы рекомендуется изучить особенности материала. Красители из акрила бывают глянцевыми и матовыми. Мастер подбирает состав вещества на свое усмотрение.

Неточности и ошибки, допущенные во время росписи, можно с легкостью удалить влажной тряпкой, пока краска не засохла.

Краски на основе акрила можно использовать в виде пасты или разбавлять водой. Разные цвета красителей при необходимости можно смешивать между собой, чтобы получить нужный оттенок материала. Производители предлагают универсальные смеси, которые можно наносить на разные поверхности, в числе которых:

Такие красящие смеси высыхают на протяжении часа. Но мастера рекомендуют следующий слой покрытия наносить только через 2 часа. После застывания смесь может приобрести более темный оттенок, чем был первоначально.

Мастер — класс №3 — Рисуем цветы ромашки и листья в Петриковской росписи.

Если изображение с первого раза не получилось, то, пока краска не высохла, его можно легко удалить с помощью воды. Но, когда покрытие высыхает, оно становится твердым и водонепроницаемым, как пластик. Поэтому удалить рисунок будет возможно только при помощи наждачной бумаги или специального растворителя.

Как перенести рисунок на поверхность

Опытные художники сначала наносят карандашом на поверхность стеклянного изделия эскиз изображения, затем раскрашивают его акриловыми красками.

От эскиза к росписи шёлка. Холодный батик «Яблоневый цвет»

Если же опыт рисования отсутствует, можно воспользоваться следующими техниками нанесения изображения на стеклянную поверхность бутылки:

  1. Роспись через готовый трафарет, который закрепляется на заготовке. Сегодня сделать трафарет своими руками несложно. Для этого можно на картоне создать декоративную композицию, подобрав рисунок в интернете и распечатав его на бумаге с помощью принтера. Затем по контурам изображения вырезается трафарет, закрепляется на стекле и раскрашивается в нужные цвета.
  2. Можно сделать эскиз на бумаге и перенести его на стеклянную поверхность через копирку или с помощью жирного маркера. Затем необходимо раскрасить художественный сюжет по контурам. Произвольные витки для придания эффекта композиции можно наносить без эскиза.

Простые рисунки

Для декорирования бутылки можно использовать простые приемы с применением резинки, скотча и прочих подручных средств.

  1. Необходимо покрасить заготовку одним цветом по желанию мастера. Это будет тон.
  2. После высыхания краски на образец наклеивается изолента (скотч) на некотором расстоянии от дна. Должна получиться ровная окружность.
  3. Ниже уровня этой окружности стекло окрашивается другим цветом.
  4. Выше наносится желаемый рисунок или какая-либо декоративная композиция.

Таким способом можно сделать еще несколько ровных окружностей, покрасить их разными цветами. Скотч можно клеить на поверхность по спирали. Эффектно будут смотреться перламутровые красители, изготовленные на основе акрила. Поверхность дополнительно можно украсить блестками.

Резинка помогает создавать на основании искривленные формы, т.е. можно экспериментировать, надевая ее на стеклянную емкость под разным углом.

Сложные рисунки

Для декорирования стеклянных изделий существует множество вариантов. Часто используется контурная или точечная техника росписи стекла. В этом случае необходимы густые акриловые краски, с помощью которых формируются объемные точки и линии. Разрисованная по такой технологии бутылка смотрится более нарядно.

На заготовке сначала делается эскиз с помощью карандаша. Затем разноцветными красителями наносятся точки. Но при этом используются не кисточки, а тюбики с краской. Чтобы точки получались одинакового размера, на тюбик нужно давить всегда с одним и тем же усилием.

Такой способ рисования на стекле позволяет делать ажурную роспись, которая похожа на кружево. После декорирования на поверхности образуются красивые изображения. Готовые изделия напоминают античные вазы и могут послужить оригинальным подарком на любые торжественные мероприятия.

Инструкция по росписи

После подготовки поверхности можно приступать непосредственно к раскрашиванию заготовки из стекла. Чтобы ускорить процедуру высыхания первого основного слоя краски рекомендуется использовать фен.

Перед нанесением краски на бутылку, рекомендуется подготовить трафарет или нарисовать на поверхности бутылки эскиз.

Эскизы для росписи. Возможные варианты

Порядок нанесения на бутылку рисунка:

  1. Сделанный эскиз изображения переносится на поверхность изделия. Трафарет надежно фиксируется к бутылке, чтобы в процессе раскрашивания он случайно не сдвинулся с места.
  2. Осуществляется смешивание акриловых красок разных цветов на палитре для получения желаемых тонов.
  3. Готовые красители с помощью кисточек разных размеров наносятся на бутылку. Если первая попытка закончилась неудачно, краску необходимо тут же смыть водой, иначе после высыхания это будет сделать трудно.

Кисти нужно слегка обмакивать в краситель. После создания изображению необходимо дать высохнуть. Затем наносится тонкий слой специального лака, который увеличит срок эксплуатации готового предмета декора.

Обязательно посмотрите это:  Филигрань из шпагата мастер класс
Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Мой ХендМейд - сайт про рукоделие и поделки